LÁZARO FERRÉ, José Luís (Barcelona 1945)

Realiza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de su ciudad natal, consiguiendo en su trayectoria estudiantil calificaciones de Matrículas de Honor en dibujo y colorido, así como diversos premios, tales como: el del “Excmo. Ayuntamiento de Barcelona al alumno más distinguido durante el curso 1970/71” y el “XIV Premio Francisco Gimeno de pintura Joven Sala Parés” En los cursos académicos 1970-71 y 1971-72, a propuesta del Tribunal de Pintura y Paisaje de la Escuela de San Jorge obtiene las becas Fundación Rodríguez Acosta de Granada y la de “El Paular” de Segovia en donde se le concede la Medalla de plata por la Diputación de dicha ciudad.
También estudia en la Escuela de pintura mural de San Cugat del Vallés bajo la dirección del maestro Miquel Farré.
Una vez finalizada su etapa estudiantil, colabora con el pintor Ramón Sanvicens en la realización del mural de la Cámara de Comercio de Barcelona (antes Bankisur).
Su labor profesional se inicia con su primera exposición individual en 1973 en la Galería Prócer de Barcelona, y a partir de esa fecha, expone en las mejores galerías del país, hasta el día de hoy que expone en la Galería Nou-Mil.leni de Barcelona.
Tiene obra en colecciones privadas en España, Estados Unidos y Francia.
Su obra, según los críticos:
Santos Torroella 2001“Parte del realismo crudo y lo realza haciéndolo sencillo, amable, casi poético. La sensibilidad encuentra aquí su más pura trascendencia puesto que la luz no tiene cauce obligado ni tiempo definido: es un estímulo para la mirada contemporánea. Lázaro Ferré es un artista nato.”
J.M. Cadena, 2005
“…las vanguardias históricas de la pintura están presentes en la obra de Lázaro Ferré (cubismo, arte pop , etc.) Pero no es epígono de ellas, sino alguien que ha sabido captar lo más importante de cada momento y cambiarlo de manera armónica al hacerlo suyo. Su pintura es limpia de trazo, ordenada dentro de una aparente confusión y estimulante.”


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1973 Sala Prócer, Barcelona
1974 Galería Grup S.A., Barcelona
1975 Galería Anglada, Barcelona
Galería Agora 3, Sitges
Galería Picasso, Málaga
1976 Galería Toba, Cuenca
Galería Grup S.A., Barcelona
Galería Vermeer, Logroño
Galería Bética, Madrid
1977 Sala Vayreda, Barcelona
Sala El Centauro, Sitges
1978 Galería Picasso, Málaga
1979 Cercle Artistic, Tortosa
1980 Cau de la Carreta, Sitges
1981 Galería Agora 3, Sitges
1982 Galería Picasso, Málaga
1983 Galería Picasso, Málaga
1984 Galería Picasso, Málaga
1985 Galería Agora 3, Sitges
1986 Galería Agora 3, Sitges
1987 Galería Luisa López, Tarragona
1990 Galería Grifé y Escoda, Barcelona
1994 Galería Grifé y Escoda, Barcelona
2000 Galería Kreisler, Madrid
2001 Galeria Grife y Escoda, Barcelona
2003 Garería Maria Salvat, Barcelona
2004 Galería i Leonarte, Valencia
2005 Art Gallery at Convento de San José de Brihuega, Guadalajara
2006 Zig Zag Art Gallery, San Andrés de LLavaneras, Barcelona.
2007 Nou Mil-lenni Art Gallery, Barcelona.
2007 Sala de exposiciones Caixa Laietana, Mataro



EXPOSICIONES COLECTIVAS

1970 “Fundación Rodriguez Acosta”, Granada
1971 Caja de Ahorros, Segovia
1972 Circulo Artístico, Barcelona
Sala Prócer, Barcelona
1973 Sala Prócer, Barcelona
1974 Sala Prócer, Barcelona
1975 Galería Agora 3, Sitges
Saló de la Tardor de la Sala Vayreda, Barcelona
Sala Vayreda, Barcelona
1976 Fira Nacional de Dibuix, Sala Parés, Barcelona
Salo de la Tardor Agora 3, Sitges
Colectiva de dibujos. Sala Vayreda, Barcelona
1977 Colectiva en la Sala El Centauro, Sitges
1978 “Siete pintores jóvenes” Sala Parés Barcelona
Pintores de Sitges in the "Sala Valenti" in
Vilanova i la Geltru
1979 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1980 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1981 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1982 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1983 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1984 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1985 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1986 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1987 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1992 Galería Casrey, Barcelona
1993 Colectiva Galería Agora 3, Sitges
1995 Galería del Mar, Barcelona
2005 V Bienal de Florencia
2006 Galeria Nou Millenni, Barcelona
2007 Galeria Nou Millenni, Barcelona




CRITICAS

“Entre los catalanes descuella por el número de sus obras y el acierto de ellas José Luis Lázaro Ferré”

EL IDEAL DE GRANADA

“José Luis Lázaro Ferré expone dos extraordinarios dibujos y unos paisajes dónde el tema es sólo pretexto o soporte para el juego rítmico de las pinceladas, con predominio de los rojos y malvas que adoptan una tesitura radicalmente musical”

EL ADELANTADO DE SEGOVIA

“Lázaro Ferré pinta con el color casi puro o puro del todo, en pinceladas sueltas pero bien conjugadas sin fundidos enojosos, dejando que entre ellas vibre un aire sutil y casi respirable.....
.....tiene una cierta propensión al cromatismo “fauve” que se ve compensado por el sentimiento de la luz....”

MUNDO DIARIO
Francesc Gali

“.....Una sosegada visión que descubre la realidad más que repetida inventada y contada desde un impresionismo contenido y bastante explícito. Lázaro Ferré, artista al que auguramos un feliz futuro al contemplar detenidamente su actual muestra.”

SUR
J. Mayorga

“Lázaro Ferré, un artista muy sensible que con sencillez demuestra su preparación, su profesionalidad y su capacidad creativa. Una buena exposición sin duda”

NUEVA RIOJA
Roberto Iglesias

“Lázaro Ferré parte de un realismo crudo como la vida misma y lo realza haciéndolo sencillo, amable, casi poético, sin necesidad de recurrir a lo trágico, al empaste masivo del color.
La sensibilidad tiene aquí su más pura trascendencia, porque la luz no tiene cauce obligado ni tiempo definido. Lázaro Ferré es un artista nato.”

EL NOTICIERO UNIVERSAL
Rafael Santos Torroella

“De su maestría es un ejemplo su visión de la Sagrada Familia sorteando la temática arquitectónica y convirtiendo la fachada gaudiniana en pura problemática pictórica.”

EL CORREO CATALÁN

“Con su paleta vibrante y su visión fugada el pintor construye sus paisajes, sus bodegones sus temas de figuras. Pero esta apasionada vehemencia, próxima a una resonancia “fauve” o a un leve expresionismo se halla contenida por el sentido ordena- dor y equilibrado que marca la constante efectiva de la obra de Lázaro Ferré.”

EL CORREO CATALÁN

“Talento y sensibilidad en el planteamiento de los cuadros con excelentes calidades y texturas. Una obra que gustará.”
DIARIO DE TARRAGON
Vicente J. Amiguet



CRITICAS A LA EXPOSICION EN LA GALERIA KREISLER DE MADRID

EXPANSION (Sección de Arte) Viernes 25 de febrero de 2000

José Luis Lázaro Ferré es un extraordinario paisajista, cuya sensibilidad artística está puesta en aras de la sencillez y la inagotable capacidad creativa. Su paleta, amplia y variada, demuestra que su talento crece cada día, dado que además nos encontramos ante un artista muy perfeccionista que gusta de cuidar al límite todos los detalles del cuadro.
Asimismo, su gran experiencia le hace salir incólume cuando tiene que enfrentarse a las resoluciones de las manchas, cuando tiene que mezclar colores o en los momentos en los que refleja esos claroscuros suyos tan característicos.
Debemos reflejar aquí que nos encontramos ante uno de los mejores artistas del momento, capaz de despertar la sensibilidad de sus admiradores. Es esta una inmejorable oportunidad para acercarse a esta galería y adquirir arte que, como característica añadida, cuenta con una excelente relación calidad/precio.
En cualquier caso, tiene Lázaro Ferré un profundo sentido del orden, que le lleva a dar prioridad a la estructura armonizada de las composiciones. Y todo ello sin necesidad de recurrir a lo trágico, al empaste masivo del color, cosas tan frecuentes entre los pintores mediocres. En esta sentido, la contraposición constante de perspectivas, equilibrios y armonías compositivas dotan al cuadro de un nivel y un bagaje bastante notables.
Al contrario, sus pinceladas son sueltas, suaves, como si dejara deslizar por el lienzo su saber.


EL PUNTO DE LAS ARTES Viernes 25 de febrero de 2000
Por Julián H. Miranda

LAZARO FERRE O LA ALEGRIA DE VIVIR

Como a Matisse en su célebre La alegría de vivir, donde el genial pintor francés evocó una imagen mítica del mundo tal como querría que fuese, en una especie de edad de oro, en las pinturas de José Luis Lázaro Ferré (Barcelona, 1945) habita una idea de la armonía universal, ya sea en las figuras, bodegones con y sin paisaje, o en esas composiciones algo surreales, con esa disposición clasicista donde logra ese difícil equi-librio entre lo lírico y los elementos de la vanguardia que nos retrotraen a Cézanne y, sobre todo, a Picasso. Este pintor catalán estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge, y más tarde amplió sus conocimientos de pintura mural y de grabado. Desde muy joven destacó su habilidad para el dibujo, consiguiendo varios premios de cierto prestigio como el del Ayuntamiento de Barcelona o el XIV Premio de pintura joven de la Sala Parés. Casi todas sus exposiciones individuales de han celebrado en ciudades catalanas, excepto algunas en Málaga, Cuenca, Logroño o Madrid, donde sólo exhibió sus obras en la galería Bética hace 24 años.
Lázaro Ferré presenta en la galería Kreisler alrededor de 30 obras, entre óleos y piezas sobre papel, y en ellas vuelve a demostrar esa cálida sencillez en obras como Terraza, al disponer esa maceta en una mesa, con un fondo espacioso que nos muestra un mar poético e inequívocamente mediterrá- neo; El café, un pequeño bodegón con pluma, gafas, pipa, teléfono negro, botella, vaso y quinqué, y ese marco, donde se rastrea la huella de la figura humana, y lo hace con esa sutileza en el ritmo de grises, que se torna más irónico en Bodegón con matamoscas. Su gusto por la figura humana vuelve a subrayarse en Enamorado I y II, con esa mujer escuchando con una caracola en su oreja y el hom-bre tocando el chelo con esa musicalidad de los azules que confieren una notable solidez plástica a sus cuerpos, algo que se vuelve a evidenciar en Equilibrista, un óleo sobre papel con una mujer, de aire cubista, puesta en pie sobre un caballo y gracias a esa suave gradación de amarillos que, sin embargo, acentúa el perfil duro de su rostro. Los ritmos musicales, la naturaleza y el sentido de lo humano están presentas en muchas de sus obras como en La Guitarra, el gato y el pájaro; Ajedrez, violín y peces; Frutas con violín y Afinado, donde revela una maestría en el modo de usar las ceras con ese violín sobre una mesa circular como delimitación del espacio. Sus originales paisajes de Sevilla y Sitges, la plasticidad y elegancia de sus Sombreros, algo magrittiano, o la minuciosidad de Mesa con limones, de pincelada suelta para extraer esos amarillos sobre fondo grisáceo, hasta conformar un lenguaje plástico en el que late una gran coherencia estilística.


CRITICA A LA EXPOSICION DE “LAZARO FERRE”
EN LA GALERIA MARIA SALVAT DE BARCELONA

EL PERIODICO DE CATALUÑA
Del día 21.05.03
Por José M. Cadena

Lázaro Ferré tiene un gran sentido de la composición y utiliza con acierto el dibujo y el color para establecer situaciones en la que los objetos flotan, porque el pensamiento humano es el que establece las jerarquías entre lo más diverso. La inteligencia está en el sombrero, mientras que la pipa y el cigarro representan la gracia de las ideas que crean los estilos y aportan la novedad de cada instante.
Las vanguardias históricas de la pintura están presentes en la obra de Lázaro Ferré. Pero no es epígono de ellas, sino alguien que ha sabido captar lo más importante de cada momento y cambiarlo de manera armónica al hacerlo suyo. Su pintura es limpia de trazo, ordenada dentro de un aparente confusión y estimulante.
Sugiero la visita.



LA CLAVE
Tirada: 60.000
Publicación 2/8 de julio de 2004

EL MUNDO ILUSORIO DE LAZARO FERRE
Elementos que se superponen dominan su obra

El pintor catalán José Luis Lázaro Ferré muestra su obra
Pictórica en la Galería i Leonarte de Valencia hasta el 14 de Julio.
En los cuadros de Ferré se adivinan formas y configuraciones visuales que se diversifican, se superponen y se repiten para alcanzar un mundo ilusorio pero a la vez real, creando vínculos emocionales y estableciendo una atmósfera poética. Entre los veinte cuadros que se exhiben se encuentran óleos y pasteles como “Barcelona I”, “Barcelona II”, “Vino Blanco” y “Murano”.


El pintor José Luís Lázaro Ferré expone en la Sala de exposiciones de la
Caixa Laietana de Mataró del 13 de Septiembre al 4 de Noviembre 2007 .
Inauguración: jueves 13 de Septiembre a las 19.30 horas.


Lázaro Ferré es un pintor de aliento clásico, heredero de una tradición que se interesa por los grandes géneros pictóricos de todos los tiempos: el bodegón, el retrato, el paisaje, la mitología. Fiel a sus principios y a sus raíces mediterráneas, o mejor diríamos hispánicas, Lázaro Ferré ha sido a pesar de ello capaz de distintas expresiones, algo que sólo puede ser fruto de su radical independencia, de su continuada reflexión, de una sólida disciplina, y de su probada capacidad para asimilar diversas tradiciones artísticas.
La exposición que ahora presenta en la Caixa Laietana de Mataró es un claro ejemplo de estas virtudes. El visitante podrá acercarse a una amplia muestra de la obra reciente de este artista, quien avalado por una sólida y fértil trayectoria profesional, ha escogido para esta ocasión una treintena de piezas, que reflejan lo que ha sido, prácticamente desde sus inicios, su búsqueda constante en torno a la relación de la forma y el color, partiendo su investigación de los diversos lenguajes pictóricos hoy disponibles.
En la pintura de Lázaro Ferré, las cosas se reconocen, la realidad se representa de manera espontánea, sencilla, sin recursos sofisticados ni teatrales. El drama es absorbido por el tiempo y por una inmediatez expositiva que acercan el espectador al hecho narrativo. Reinterpreta los grandes temas de la tradición clásica que nunca serán ajenos a nuestro interés cultural y así su obra se puebla de faunos, dioses, mitos y leyendas que celebran la belleza bárbara. Hermosas formas feas. Feas y a la vez fascinantes, como las cabezas de búho, mensajero de la muerte, pero también símbolo de la ciencia y la medicina.
Pero también formas geométricas, de trazo seguro, con dominio de ángulos y líneas rectos, formas que se recortan nítidamente unas sobre las otras construyendo una atmósfera unitaria en la que el resultado obtenido es fruto de la capacidad analítica y especulativa del autor. El color es el otro elemento cohesionador de esta búsqueda, su uso es determinante y su aplicación a veces violenta, pero siempre sutilmente trabajada. Ocasionalmente el autor se deja llevar por un arrebato explosivo en forma de intensa mancha de color, ya sea rojo, ocre o negro, a modo de elemento disuasorio o disgregador de la unidad conseguida entre color y forma. Se hace de esta manera evidente que el arrebato emocional es uno de los aspectos más relevantes de la pintura de Lázaro Ferré.

Estamos sin duda ante una propuesta exigente en la que podemos rastrear las huellas de diversas influencias, siendo la más destacada los rotundos y poderosos volúmenes que definen un estilo basado en la construcción de un universo de formas y tonalidades cerrado en sí mismo, ajeno a elementos externos, que sobresale por su fuerza y equilibrio sin renunciar nunca a un tratamiento realista de la figuración. Entre muchos otros catalizadores de la modernidad sobresale el descubrimiento de artes y culturas que carecían de la idea de las bellas artes como un dominio autónomo. La asimilación de las máscaras rituales africanas y de las figuras fetiche formaron parte de la leyenda moderna durante mucho tiempo, y su huella ha sido radicalmente recuperada por Lázaro Ferré en su regreso a las cavernas, a la máscara. De esta forma el pintor consigue dar con un atractivo sello personal, que emana de un gran rigor técnico y de un fecundo conocimiento de la tradición.


Agueda Viñamata
Profesora Titular de Historia del Arte
Elisava Escola Superior Disseny,
Adscrita a la Universidad Pompeu Fabra